En esta entrada abarcaré varias temáticas que se ligan al final como un análisis completo de los inicios del cine y cine experimental.

Temas comenzando por un análisis de el filme A man with a movie camera (Dziga Vertov), incluyendo reflexiones sobre el cine experimental y un poco de análisis de los medios y herramientas electrónicas que supone ( basado en el texto de Marshall McLugan Understanding Media), así como tambien hablar de los inicios de la utilización de los distintos planos en los filmes de los hermanos Lumiere, Melies y Edison.

He visto la película A man with a movie camera de Dziga Vertov y quedé bastante asombrado; no soy muy dado a ver películas antiguas por lo que en especial esta película fue un impacto.

He encontrado previo a ver la película una serie de datos rápidos de Dziga Vertov, entre los que me salto mayor interés la creación del grupo Kinoki( Cine-Ojo) con el objetivo de hacer Kino-Pravda o bien Cine-Verdad fundado por Vertov y con otros cineastas documentalistas que formularon manifiestos que hablaban del rechazo al cine teatral y el cine que seguía las formulas del cine convencional como un guión definido , por tomar un ejemplo.

Este Cine-Verdad busca principalmente mostrar al camarografo como un ojo mecánico que muestre la verdad, a través de fragmentos separados, que se postra frente al la visión de cada individuo, en la práctica ( y bien reflejado en la película antes mencionada) el camarografo se atreve a acercarse, saltar, moverse, cambiar planos, mezclar distintas imágenes, etc, con el fin de generar un diálogo entre todas sus tomas y mostrar en la totalidad del filme una visión única y congruente entre el cambio de imágenes que no se limite al encuentro con la realidad, un cine bastante atrevido.

Me fue gratificante ver la película completa, cabe resaltar que es cine mudo, lo cual te lleva a un estado de contemplación inmediata(factor fundamental para Vertov) y sin impacto sensorial externo al de la vista sin embargo , y bien ejemplificado en A man with a movie camera, se dan una serie de ritmos, velocidades y entendimiento del mensaje inmediato de mostrar un entorno por el cual recorre un hombre con una camara de video.

Este reflejo de lo cotidiano es una gran vuelta a las primeras tomas que se tienen en los hermanos Lumiere, que si bien no era con distintas tomas, reflejaban actividades del trabajo de la época en las fábricas, claro que Vertov muestra un interes en el cual me identifico por buscar la relación entre el movimiento de los hombres con sus herramientas y máquinas y el movimiento en masas.

Cómo ya mencioné la creación de un diálogo de imágenes en movimiento por medio de fragmentos era trascendental en el cine kinoki que nos puede llevar a la prática al entrenamiento del Ojo activo, de lo que habla mucho forma Marshall Mclugan al entender esta relación entre el hombre y sus herramientas y como se convierte uno con la cámara(en esta caso) y muestra una realidad sublime y existente, ¡latente! a todo momento de nuestro transitar y vivir.

Entrado en reflexión de lo que implica el cine-ojo, con la visión de Mclugan sobre las herramientas y el avance de tecnologías y su inclusión en los medios de comunicación me surgió el cuestionamiento mismo de los medios y su problemática actual con la gran cantidad de información circulante, es importante resaltar que en las vanguardias a las cuales pertenecieron estas primeras olas de experimentación artística y su manejo de los avances tecnológicos dieron un gran impacto en la concepción de la vida y precisamenta estas primeras vanguardias buscaron hacer ruido y mover a la sociedad, ya muy entumecida tras una priemra y segunda guerra mundial, pero hoy en dia se encuentra frente a un problema de sobrecalentamiento(como menciona McLugan) donde haciendo reflexión veo como la utilización de medios si bien es experimental más que nunca hoy en día va careciendo de impacto, de fuerza social por la abrumante cantidad de avances.

Regresando a la película es maravilloso pensar en cómo todos los recursos experimentales que se muestran ahora son tan cotidianos ante nuestros ojos y el avance de la industria del cine , y presupone para la práctica artística la búsqueda de una reflexión a nuestra actualidad que no deje de lado el interés (a mi parecer) por un diálogo social no solamente intereses estéticos.

Conclusión:

1. Si bien el Cine-Ojo no es la verdad absoluta del cine y del ver, fue fundamental para mi vivir( y supongo puede ser para que el de muchos) el entender la pasividad con la que usamos los medios hoy en día, que si bien a nuevas generaciones estos medios son de aprehendimiento casi automático, no se olvide que ante un mundo donde el viaje de información es inmenso es importante entender la finalidad de estos medios y sus mensajes y entrenar el ojo casi para tener una digestión óptima de lo que el mundo actual nos presenta y bombardea.

2. En comparación con filmes anteriores a A man witha a movie camera se observa (tomando de ejemplo a Melies, Lumiere, Edison) un gran cambio trascendental en el manejo que da Vertov a los cambios de planos ( claro sin incluir la experimentación de superposición de imágenes)

Inclusive entre Melies, Lumiere, Edison encontramos diferencias de sus planos más utilizados, Melies tiene una preferencia por el plano completo de sus personajes, que si bien Edison usa también este recurso también muestra un uso más variado, como experimentando, de los distintos planos ( medio, largo, primer plano). Hay gran diferencia claro entre Lumiere por utilizar tomas de planos largos y esencialmente buscan resaltar el espacio del fondo ( que a diferecia de filmes como de Melies no son escenografias) en sus tomas.

Se manejan pues temáticas variadas en cuanto a la búsqueda de narrativas y son de gran importancia en los inicios de experimentación con los planos usados.

*( Posteriormente añadiré analisis sobre la pelicula Metrópolis de Fritz Lang y el cine de Griffith)